Posts

کتاب دستور مقدماتی تار و سه‌تار

Image
    مقدمه کتاب دستور مقدماتی تار و سه‌تار کتاب حاضر تحت عنوان دستور مقدماتی تار و سه‌تار کتاب اول و دوم هنرستان پس از تاسیس هنرستان موسیقی ملی و نیاز هنرجویان به قواعد و اسلوب‌های ساده و آسان و صحیح، که هم از جنبه‌ی فنی، کامل و مفید و هم از لحاظ استفاده‌ی هنرجویان، که معمولا در کلاس اول هنرستان بین سنین ۱۱-۱۴ هستند، سهل و جذاب و دلپذیر و تشویق آمیز باشد، گردآوردی و تنظیم شده است.کتاب دستور مقدماتی تار و سه‌تار کتاب اول و دوم هنرستان، به وسیله‌ی آقایان موسی معروفی و نصرالله زرین پنجه هنرآموزان کلاس تار تهیه شده و روح الله خالقی نیز با کمال دقت آن را تنظیم کرده است که از لحاظ تربیتی و هنری کاملا مفید و قابل استفاده‌ی خردسالان باشد. ضمنا تذکر این نکته نیز کمال ضرورت را دارد که در کتاب دستور مقدماتی تار و سه‌تار روش کلی و اصلی را که هنرمند محترم آقای علینقی وزیری، استاد بی‌نظیر تار، ایجاد و ابتکار کرده‌اند، کاملا در نظر گرفته شده است و آن را با سبکی ساده و روشی آسان که قابل درک و فهم نوآموزان موسیقی باشد ترتیب داده‌اند که کاملا درخور استفاده باشد و همچنین آهنگ‌های مختلف، آن‌ها را سرگرم کند

Persian Art

Image
The History of Art in Persia dates from the remote ages of the ” Four ancient monarchies,” of which Persia is the only one now existing. The long duration of Persia as a separate and generally independent kingdom has been less owing to its power of resisting attacks from without than to the faculty always shown of absorbing its temporary conquerors. Thus the conquests of Alexander in ancient times, and those of Moguls, Arabs, and Afghans more recently, have each left Persia comparatively unchanged. A large proportion of the inhabitants at the present day, especially in the north and north-west, are of Turkish (Turkistan) origin, and still preserve the language and to some extent the features of their ancestors, while at the same time they are nationally as thoroughly Persian as the rest of the community. One great cause of this in more modern times is doubtless what may be called the sectarian nature of the national creed ; the Shiah, as opposed to the Sunni, form of Mahommedanism. Th
  یوهان سباستیان باخ ،  آهنگساز و موسیقیدانیست که در  اواخر دورانِ باروک می‌زیست. وی برجسته‌ترین نماینده‌ی خاندانِ موسیقایی خود بود. از یوهان سباستین به‌عنوانِ ارگ‌نوازی متبحر، آهنگسازی الهام‌گر و موسیقیدانی ستودنی یاد می‌شد که معاصرانِش تخصص او را در نوازندگی ارگ تحسین می‌کردند. وی به مورخ 31مارس1685 در شهر آیزناخ آلمان چشم به جهان گشود و در سیر زندگیِ خویش بر کمال‌یابی و استعلای موسیقیِ باروک تأثیرپذیرِ بسیاری به ارمغان آورد. وی با تکیه بر فنونِ آهنگسازی مرسوم در آن دوران، در غنایِ پلی‌فونی نقشِ بسیاری را ایفا کرد، وی سبک‌ها، فرم‌ها و سنت‌های ملی که در نسل‌های‌گذشته توسعه یافته بود را بررسی و به وسیله‌ی ترکیب آن‌ها، سبکِ موسیقاییِ باروک را تعالی بخشید. در روزگارِ فعلی، از یوهان سباستیان باخ یا «باخ پدر» به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و الهام‌بخش‌ترین آهنگسازان یاد می‌شود، ایشان در طولِ اعصار به مدد پیچیدگی‌هایِ موسیقیِ  خود و نوآوری های سبکی در آثارش موردِ احترام است. آثار او در زمانه‌یِ حال نیز در ضمره‌ی مهم‌ترین قطعات برای رپرتوارِ اجراییِ نوازندگان محسوب می‌شود .
  موسیقی و هنر در قرن بیستم اگر با فکر کردن به قرن نوزدهم، واژه‌ی رمانتیک به ذهنمان خطور می‌کند و یا حرف زدن از قرن هجدهم ما را به یاد عصر روشنگری و انقلاب فرانسه می‌اندازد، متأسفانه یا خوشبختانه، قرن بیستم بسیار رنگارنگ‌تر از آن است که بتوان به یک واژه آن را فروکاست. مکتب‌های فکری متنوع، اشتیاق به شرق‌شناسی، قدرت‌طلبی روزافزون کشورهای پیشرفته، دو جنگ جهانی با میلیون‌ها کشته، پیدایش رسانه‌های جمعی و بسیاری پدیده‌های فرهنگی، سیاسی و اجتماعی دیگر، قرن بیستم و موسیقی قرن بیستم را به پیچیده‌ترین و پرحادثه‌ترین سده‌ی زندگی انسان معاصر تبدیل می‌کند. نگاهی به دو دهه‌ی اول قرن بیستم در آستانه‌ی قرن بیستم بریتانیای کبیر و فرانسه با مستعمرات خود قدرت‌نمایی می‌کردند. ایالات متحد هنوز به قدرتی جهانی تبدیل نشده بود ولی سیل مهاجران به‌سوی این کشور گسیل می‌کرد. آلمان که کم‌کم داشت قدرت می‌گرفت و سودای جبران کم‌اهمیتی خود در قرن گذشته را داشت، در کنار امپراتوری اتریش-مجارستان، مظنون اصلی شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 به شمار می‌رفت. امپراتوری عثمانی- که عربستان و ترکیه امروزی را ه

کلود دبوسی

  آشیل کلود دبوسی جایگاه بزرگی در تفکر موسیقایی قرن بیستم داشته و مانند بزرگانی همچون شوئنبرگ و استراوینسکی به یک نماد و سمبل برای قرن بیستم تبدیل شده است. ریشه‌‌ی نوآوری‌های دبوسی در زمینه‌ی تمبر ارکستر، هارمونی و یا فرم میتوان در زندگی خصوصی وی جست‌و جو کرد، از این رو بررسی و مطالعه‌ي زندگی ایشان برای دوستداران و علاقمندان به دبوسیسم امری ضروری تلقی می‌شود. با این حال در این نوشته سعی شده تا سال‌های حائز اهمیت زندگی او را مرور کرده و از حواشی چشم پوشی کنیم. دیگران درباره‌ي کلود دبوسی Stuckenschmidt (موزیکولوگ آلمانی): «دبوسی اولین آهنگساز رادیکال عصر جدید است». Pierre Boulez (آهنگساز قرن بیستم فرانسوی): ‌ « در واقع تنها دبوسی است که می توانیم با  وبرن  در گرایش برای از بین بردن فرم‌های از قبل تایین شده مقایسه کنیم. [سونات، فرم تم و واریاسیون و غیره.]» Stefan Jarocinski  (موزیکولوگ لهستانی): «هنر او تا آخرین لحظات سرکش و انقلابی باقی می‌ماند». کودکی کلود دبوسی و مواجهه او با موسیقی   آشیل-کلود فرزند بزرگ خانواده‌ی هفت نفری دبوسی، ۲۲ اوت ۱۸۶۲ در نزدیکی پاریس در خانواده‌ای متوسط به دنی